“艺术大师” 珐琅彩绘

如今，珐琅微绘已成为极其罕见的艺术形式，只有 为数不多的几家制表公司推出过以珐琅微绘为特色 的“艺术手表”，而其中也只有极少数能在表壳内 部运用这种艺术形式。在Le Brassus的大复杂手工 制表工坊里，宝珀携手几位珐琅大师以专注打造 “艺术大师”工作室系列腕表而成为业界翘楚。

领导这支珐琅匠人团队的，是宝珀艺术大师工作室的 主管克里斯托夫·伯纳多（Christophe Bernardot）。 克里斯托夫是一位受过古典教育的艺术家，曾就学 于贝桑松国立美术学院（École régionale des BeauxArts），该学院坐落的贝桑松市（Besançon）距离 瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux）不到四十分钟车 程，他在这里学到了珐琅彩绘的基础技艺。不过， 克里斯托夫起初并没有进入钟表行业，而是到知名 的塞佛国立瓷器厂工作。在他加入宝珀时，宝珀 Le Brassus制表工坊已因其精湛的金雕工艺享有盛 誉，克里斯托夫的加入更是极大地丰富了宝珀制表 的艺术工艺形式。他不仅带来了珐琅彩绘，还将大 马士革镶金和赤铜工艺也融入到这里的制表天地。 今天，所有这些艺术形式都在宝珀独立的工作室中得 以应用，使得宝珀由此屹立于艺术制表的潮头。

从许多方面来说，宝珀的珐琅工艺完全是古典式 的，遵循着瑞士优良的传统。不过，克里斯托夫和 坊内几位扛起珐琅工艺大旗的瑞士匠人一样，并未 在故纸堆里全然沿袭传统，而是以独创的方式对传 统做出了两种改变。第一个改变表现在工艺方面。 瑞士珐琅工艺的最后一步，一般是在画像上涂覆透 明保护层（这称为fondant）。从历史角度看，这 种做法不无道理，因为大多数珐琅工艺都直接运用 在表壳上，暴露于外界环境且长期经受触碰，防护 自然是必不可少。宝珀的珐琅艺术则是运用于表盘 上的。给处于密封环境且受到完全保护的表 盘“fondant”不仅毫无必要，也会从视觉效果上 降低绘画的风韵。第二个对传统的改变体现在艺术 方面。如今，瑞士仅存的几位艺术家依然坚持沿用 数百年前的作品主题，宝珀总裁兼首席执行官马克· 海耶克（Marc A. Hayek）和克里斯托夫二人则更 加坚信无限创造力的力量。因此，克里斯托夫得以 自由无拘地为这些微型表盘艺术作品放手寻求全新 的主题和风格。当然，这并不是说克里斯托夫坚定 舍弃了所有带有过去风格印记的作品，或者他从未 绘画过的作品。与之相反，他在宝珀Le Brassus大复 杂手工制表工坊的工作台边上就放着一个玻璃箱， 里面都是由他创作的古典主题珐琅制品，其中包括 一幅他在职业生涯早期时制作的、精美绝伦的微缩 复刻版画，临摹的是让·奥古斯特·多米尼克·安 格尔（Jean Dominique Auguste Ingres）著名的 《大宫女》（La Grande Odalisque）。尽管这些卓 尔不凡的艺术作品展现出了他的异禀天赋，克里斯 托夫却拒绝让自己受缚于历史的藩篱。

在表盘上进行珐琅彩绘需要全身心地投入。首先从 绘画的表层制作开始。宝珀的珐琅表盘采用纯金圆 盘作为底盘。要在纯金底盘上制作彩绘珐琅层，必 须给底盘的正反两面涂上一层又一层珐琅釉料。为 什么是正反两面呢？原因是为了防止变形。每上一 层釉料都需在800ºC的高温炉火中煅烧，如果仅在 底盘的一面涂釉，上下两面会因受热不均而导致变 形。经过数层上釉后，克里斯托夫就给底盘的上表 面精心抛光。对珐琅进行高温烧制的过程称为“大 明火”（grand feu），这一工艺使得珐琅外观呈现 出自然的圆润或曲面效果。对于没有绘画的表盘来 说，这种自然的曲面别有一番魅力，在宝珀的全线 系列作品中都能找到具有这种外形的素面大明火珐 琅表盘。然而，曲面却并不适合用来绘画，表盘在 高温炉火烧制过程中出现任何裂缝，哪怕是几不可 见的细小裂纹，都会影响这块画布的使用。克里斯 托夫在打磨抛光上倾注大量时间和心血，正是为了 确保底盘表层的平整无瑕。

在多数情况下，克里斯托夫会预先画出设计草图， 之后再用画笔在平整无暇的底盘表层上作画，且通 常需要经过多次尝试。他无时无刻不在寻求一种平 衡，这种平衡不仅关乎设计本身，也关乎设计与表 盘其他元素之间的联系。毕竟，这是表盘，上面不 仅有图画或肖像画，可能还要有时间刻度（时间刻 度是可变因素，克里斯托夫设计的有些表盘就没有 刻度，有些仅有部分刻度，有些则12个小时刻度俱 全）以及经典的品牌标识。因此，不同要素之间和 谐共处极为重要。有时顾客会指定表盘的图画设计， 这种情况下细致的准备就非常关键了，之后才能开 展下一步工作，作品也才能令顾客满意。

有些表盘则采用内填珐琅（champlevé，或称錾胎 珐琅）工艺进行制作。与在完全平整的表面上绘画 不同，錾胎珐琅工艺首先要运用锤子配合刻刀（錾 子）等工具在金质盘面上敲击及錾刻出隆起和凹陷 处，隆起的轮廓即成为纤细的金色镶边，把雕刻区 域分隔开来，以方便之后在凹陷处内填珐琅釉料。 这种做法可以给表盘的设计带来富有层次感的视觉 深度。整个雕刻过程以錾子（burin，一种刻刀，也 是锥子的一种形式）完成。雕刻完成后，再用石材 对凹陷处进行细致抛光，使表面变得更为光滑平整。

克里斯托夫将这种錾胎工艺运用于瑞士国花主题的 表盘制作上，在白色珐琅背景下打造出两朵呼之欲 出的雪绒花。制造时，他首先以錾刻手法在纯金底 盘上雕出凹凸的背景，并于凹陷处填入经大明火烧 制的白色珐琅，纯金底盘的凸起部分则以本色呈现 出花瓣和叶子的金边轮廓。通过这种方法，他不仅 为雪绒花制作出纤细的金色镶边；实际上，他是将 花体的各个部分都“拉高”了，从而营造出于背景 中脱颖而出的立体感。花瓣的内填珐琅在烧制时通 过特殊温控打造出泡沫质感，将雪绒花花瓣上的绒 毛以自然的方式呈现出来。此外，为了刻画绿叶美 态，克里斯托夫还配制出一种特别的绿色釉料，色 泽通透，略微透明，传神表达出雪绒花叶片的光滑 质感。