ВЫШИВКА СУЧЖОУ

Художник – ничто без таланта, но и талант – ничто без труда.
Эмиль Золя

Независимо от вашего взгляда на современное искусство, и, в частности, на относительную важность вдохновения vs. интенсивный самоотверженный труд, изысканные, живописные, вышитые шелком картины Дзюйин Лу и ее дочери Мейхонг Лу не оставят у вас ни капельки сомнения относительно ошеломляющей степени кропотливости ручной работы, вложенной в каждую из них. Технически их работы называются «вышивка», но, по сути, это слово ведет по ложному пути, поскольку вызывает в воображении либо полотенца, столовые салфетки, скатерти, тапочки и множество других утилитарных предметов. Вышивка Лу – это живопись шелком. Используя микроскопически тонкие нити, мать и дочь «рисуют» портреты, пейзажи, цветы и животных с детализацией и глубиной лучших художников-реалистов. Поэтому забудьте о вышивке как о способе украшения обиходных предметов и думайте о ней как о благородной форме художественного творчества.

Искусство вышивки шелком, иногда называемое вышитой живописью, имеет в Китае богатую историю. Корни ее уходят более чем на 2500 лет назад в город Сучжоу, хотя некоторые исследователи находят ее истоки и в других городах Китая, датируемые 5000-6000 годами назад. Есть четыре исторические школы китайской вышивки, название которых соответствует названию городов: Сучжоу, Хунань, Гуандун и Сычуань. Если обобщить, но, конечно, с учетом исключений, то вышивка Сучжоу – самая тонкая, роскошная и утонченная; в стиле Хунань доминируют оттенки черного, белого и серого; вышивки Гуандун отличаются симметрией композиций; а вышивка Сычуань, старейшая из четырех, служит для оформления одеял, подушек, одежды и ширм.

Семья Лу живет в городе Сучжоу, расположенном в Восточном Китае, в полутора часах езды от Шанхая. Хотя город и славится традицией вышивания, насчитывающей более двух с половиной тысячелетий и истоки которой лежат в вышивке боевых флагов, как художественная форма, это искусство благополучно «вымерло» после Культурной революции. Дзюйин училась вышивать у матери, начав с семилетнего возраста. Для нее это стало продолжением семейной традиции, охватывающей множество поколений. В юности Дзюйин вышивальщицы Сучжоу специализировались, в значительной степени, на оформлении обрядовой одежды и платьев для захоронения. Был практический резон в том, что столь трудоемкое искусство использовалось для создания полезных предметов. Для людей, изо всех сил пытавшихся прокормиться и выжить, о том, чтобы тратить деньги на искусство, не было и речи.

Когда в 1980-х Дзюйин получила возможность возродить многовековую традицию, она изменила фокус, уйдя от утилитарного оформления обиходных предметов и занявшись вышивкой шелком по шелку. Это было нелегкое решение, поскольку доходы китайцев оставались все еще на очень низком уровне, не намного поднявшись по отношению к существовавшим ранее. Тем не менее, она решила посвятить себя созданию не просто художественных произведений, но выполненных в самой сложной технике – технике двусторонней вышивки. Тех, кто знаком с обычным видом вышивки, первый взгляд на двустороннюю поражает. Где изнанка? Где узелки? А изнанки нет. Нет и видимых узелков. Вместо этого есть два разных изображения, выполненных на двух сторонах шелкового холста. Похоже на трюк фокусника. Холстов наверняка два. И где-то есть невидимое соединение, за которым скрывается изнанка с узелками. Но нет никакого трюка. Нет двух отдельных шелковых холстов. Скрытого соединения. Вместо этого есть микроскопически тонкие шелковые нити (подробнее о них ниже). Мастер прошивает полотно двумя нитями одновременно, по одной с каждой стороны, и узелки получаются скрытыми, так как оказываются сшитыми под углом 90 градусов, становясь невидимыми с обеих сторон. Таким образом, трюк фокусника оказался ловкостью рук вышивальщицы.

Сучжоуская вышивка отличается своей тонкостью. Среди всех других китайских школ вышивки нитки, используемые в технике Сучжоу, самые тонкие. Каждая шелковая нить разделяется – вручную! – на невозможно тонкие составляющие в 1/48-ую от первоначального диаметра. Только с помощью такой нити художник может отобразить мельчайшие детали своих картин, в которых стежки не уступают почти микроскопическим мазкам великих голландских мастеров.

Дзюйин пришлось пройти долгий путь, с тех пор как она взялась реанимировать искусство «нитяной» живописи. Первой ее попыткой после восьмилетнего перерыва во время Культурной революции стало кимоно. На стартовую площадку успеха ее вывела шалость сына, однажды вывернувшего кимоно наизнанку. Соседи Дзюйин и местные власти были поражены красотой изнаночной стороны вышивки на кимоно. Воодушевленная их похвалами она решила создавать произведения на продажу и сделала еще один шаг вперед, выполнив двустороннее изображение кошки. Это был прорыв в двух отношениях. Не только первая двусторонняя вышивка в Сучжоу, но и первое произведение искусства, созданное для продажи. Дзюйин трудилась много месяцев, прежде чем работа была завершена. Таковы были ее обстоятельства, что она поначалу не могла позволить себе приобрести раму для своего творения. Каким бы потрясающим ни получилось в итоге полотно, реализовать его сразу не удалось. Попытки продать свое изделие в какой-нибудь из местных ресторанов, к сожалению, успехом не увенчались. Тем не менее, Дзюйин упорно не оставляла попыток и, наконец, была вознаграждена. Одновременно с продажей она получила грант от местных властей на покупку рамы. Цена продажи: 700 юаней (менее 100 швейцарских франков). Но для нее это были удивительные деньги – сумма в три раза превышала ее годовой доход. 

Первый успех положил начало не только расцвету карьеры самой Дзюйин, но и развитию искусства вышивки в Сучжоу. В 1982 году она смогла продать свое изделие в Шанхае, а два года спустя – в Пекине. То были годы тяжелого труда, так как днем Дзюйин работала на своей основной работе, а ночью вышивала. Продавать свои работы она ездила на автобусе. Официальное признание ее таланта пришло в 1985 году, когда Дзюйин получила награду от правительства. Ее слава росла, и вот уже президент Никсон и королева Елизавета приобрели ее вышивки – в обоих случаях это было двухстороннее изображение кошки.

В течение этих лет совершенствовалась и техника вышивания. Дзюйин разработала технику наслоения стежков, которая позволила придавать ее картинам еще больше жизни и глубины. С каждым последующим слоем нить становилась все тоньше. Это было совершенно новая техника в искусстве «нитяной» живописи, которую она назвала «расщепить нить».

Слава Дзюйин продолжала шириться, и в 1990 году местными органами власти она была официально назначена ответственной за развитие этой формы искусства в городе. Одним словом, ей было вменено в обязанность сделать Сучжоу центром шелковой вышивки. В рамках программы были выделены средства на строительство зданий для мастерских и выставочных залов. По ее собственным подсчетам, Дзюйин обучила искусству вышивки 8000 женщин в Сучжоу. Она учила их смотреть на холст сверху глазами, а снизу – руками. Конечно, ее собственная дочь тоже входит в это число. И хотя искусство вышивки шелком считается 100%- но женским, среди выучеников Дзюйин есть и несколько мужчин. Но не много. Дзюйин назвала троих или четверых, сделавшими вышивку своим призванием. Шоу-румы с вышивками мастеров Сучжоу сегодня, по существу, доминируют в одном из районов города – магазин на магазине, один за другим, в том числе и принадлежащий Лу, растянулись вдоль пассажа на улице Сюпин. Что ж, глядя на эту улицу Дзюйин может с уверенностью сказать, что все это сделала возможным ее первая, новаторская работа. 

Сегодня Дзюйин работает только два часа в день, а ее мастерская перешла в руки дочери. Вся жизнь Мейхонг посвящена ремеслу ее матери. Как и Дзюйин, она впервые взялась за иглу, когда ей было шесть или семь лет. Хотя Дзюйин изначально сопротивлялись идее Мейхонг учиться в университете, со временем ее мнение изменилось, поскольку дочь стала изучать искусство, рисунок и живопись. Естественно, эти знания сослужили ей хорошую службу в мастерской, и она использовала их, чтобы расширить спектр мотивов вышивки. Если излюбленные мотивы ее матери – кошки и другие животные, то сама Мейхонг предпочитает цветы и портреты людей. Портреты являются самым сложным из всех мотивов, в частности, изображение глаз. Чтобы вдохнуть жизнь в эти окна души, Мейхонг использует самую тонкую нить, которая только может быть, чтобы передать мельчайшие нюансы.

Как Дзюйин стала основоположником двусторонней вышивки в Сучжоу, Мейхонг ввела моду на односторонние вышитые картины. Ее довод заключался в том, что двусторонние картины требуют слишком много места для демонстрации, а показывать только одну сторону нет никакого смысла. То есть полотно должно быть установлено на расстоянии от стены таким образом, чтобы можно было увидеть обе стороны. Односторонность изображения дает то преимущество, что вышитую картину можно повесить на стену, как любое живописное полотно. В былые времена односторонняя вышивка широко использовалась для украшения каких-то обиходных предметов, но после того, как Дзюйин внедрила двустороннее «рисование» нитями, все мастера по ее примеру занялись двухсторонней техникой. Аналогичный феномен «следуй за лидером» случился, когда Мейхонг ввела моду на односторонние вышитые художественные произведения. Многие мастера переключились на эту технику, так что теперь в городе процветают обе формы.