旋律中的乾坤

在静默中满怀敬畏，将酒杯凑近，倾斜，举至光下，细看酒缘色 晕。轻旋，深嗅，浅啜，齿舌之间，引气入酒。沉思中再嗅，再 啜，再换气，凝神品味后咽下。继而评判：深邃石榴色泽，无砖 红调，奔放馥郁的芬芳中，溢出异域辛香（丁香、肉桂和一缕胡 椒辛辣），入口饱满，明亮而集中的红樱桃与黑樱桃风味喷薄而 出，伴随烤香草的气息，余韵甘甜悠长。若无这满腹锦绣辞藻， 又何以品鉴佳酿？

品鉴报时腕表，亦有一套类似的仪式。当然，其中并无深嗅、浅 啜、引气、吞咽这些环节。尽管动作和方法未必一一对应，但那 份敬畏与专注却如出一辙。实事求是地说，极少有腕表爱好者能 亲身体验——或许用“品味”一词更为贴切——高级三问表的鸣 响。然而，确有腕表鉴赏家能如葡萄酒专家纵论顶级勃艮第一 般，以同样诗意的言辞盛赞经典双音三问表的报时声。“清澈”、 “璀璨”、“共鸣”、“丰满”、“悠长”……诸如此类的辞藻 点缀着他们的评语。

当鸣响报时由“叮”“咚”双音（高音叮、低音咚）鸣报转为旋 律，一切便全然不同了。在经典双音鸣报装置中，低音报整点， 高音报分钟，高低音组合报刻钟，无论是就每个音调各自而言， 还是就报刻钟时双音紧密配合的相互关系而言，其在频率（音 高）上都有相当大的自由度。而演奏一段四音旋律，则是迈入了 全然不同的世界。首先，一如所有乐谱或曲调，实际演奏的音符 必须精准地落在作曲所需的音准上。西敏寺旋律以“Mi, Sol, Fa, Si”起首。正如音乐家演唱或演奏每个音符时需确保音准无误， 自鸣表奏响旋律时亦是如此；其全部四个音符都必须同样音准无 偏。我们不难想象乐团首席以一声标准“A”音——通常由音高 稳定的双簧管率先奏出——来为整个管弦乐团校音，或曰“定 音”的场景。相较之下，标准双音三问表在音高甚至音域上都有 着极大的灵活性。

每个音不仅必须音准正确，“音乐性”也至关重要。例如，当小 提琴家奏响一个音符时，乐声实际上由多重频率构成，包含主频 率及其周围不可或缺的泛音，这些泛音赋予了声音丰满的质感， 一旦缺失，声音就会变得刺耳而空洞。奏响四音旋律的自鸣表也 是如此，四个音符中的每一个不仅要音准精准，为了获得丰沛的 音乐性，环绕其周围的泛音更是不可或缺。

当演奏旋律时，节奏上则有一系列进一步的要求。相较之下，三 问表音调之间的停顿只需基本保持一致，因此尚有一定的自由 度；而旋律的要求则严苛得多，毕竟其鸣响时间更长、音符更 多。一旦节奏确立，听觉便会被敏化，并形成一种预期，认定这 一节奏将毫无偏差地持续下去。

音符

宝珀“大音乐家-双旋律大小自鸣四音四锤”超复杂功能腕表 15GSQ是首枚能够提供两种不同报时旋律(“西敏寺钟声”与 “宝珀乐章”)的腕表，表主只需轻触按钮，即可进行选择并在两 者之间来回切换。尽管这两段旋律各有千秋，但它们均由同一组 音符构成，并以相同的节奏演奏。对于机芯设计师而言，挑战在 于设计出能够以正确音高鸣响这些音符，并以预期的稳定节奏进 行演奏的机芯。乐团首席或许会将“Mi”视为一个音高(包含特 定音级与八度位置);而机芯设计师则必须兼具几分双簧管演奏 家的特质，奏出稳定的乐音，以供乐团首席的小提琴以此为基准 调音。双簧管实际上是在发出一个频率，而宝珀的机芯设计师所 追求的，正是“大音乐家-双旋律大小自鸣四音四锤”超复杂功能 腕表的四个音符各自所应达到的精确频率。所选定的频率，不仅 要与Mi、Sol、Fa、Si这四个乐音相符，还必须落在人耳最易于 感知的频率范围内——换言之，既不能过高，亦不能过低。

接下来的任务，便是如何正确而精准地生成这些音符。要理解这 一过程，需要略涉声音工程学的知识。机械自鸣表通过振动来产 生一个音符，或者按我们现在的说法，一个频率。所有现代机械 报时腕表的基本设计，都归功于一项开创性发明:一套以“小 锤”敲击“音簧”，从而产生可闻振动的系统。宝珀的设计师们 所面对的挑战，是研发出小锤与音簧的正确组合，使其能够完美 振动，从而精准呈现全部四个音符。在这个问题上，没有现成的 教科书，没有数据表格，也没有既定的公式能直接给出正确答 案。取而代之的是反复试错，这个过程成为了日常工作的核心。 音簧该采用何种材质打造?精钢?水晶玻璃?蓝宝石?还是K 金?采用何种横截面形状?圆形?还是方形?采用统一形状还是 可变轮廓?音簧又该做多长?音锤应敲击在音簧的哪个位置?

更多的影响因素接踵而至。首先，当金属音锤敲击音簧时，会引 发多重频率的振动。当然，理想状态下是目标音符的频率，但同 时也会伴生与之和谐共存的、赋予声音以丰满质感的其他频率 (称为“泛音”)。然而，难免也有一些频率超出了可闻范围。

在项目早期，团队便选定了K金作为音簧的材料。当音簧与表壳 采用相同材质时，声音的传导效率得以提升。团队随后进行了无 数次试验，以测试不同的轮廓与长度。这些试验最终确定了能够 优化四个音符各自鸣响效果的矩形截面轮廓、厚度与长度。此 外，设计师还发现，音簧的横截面轮廓沿长度方向的变化对发声 至关重要，这无疑又增添了更为复杂的技术挑战。轮廓的形状在 实现丰润乐音与合理分布泛音方面扮演着重要角色。这种音簧的 可变截面轮廓设计，已是宝珀的专利技术。为了达到正确的频 率，每个音符的音簧长度都需要进行微调，精度达到微米级;在 制表师通过缩短音簧进行调音的过程中，主音符及其泛音的频率 会同步升高。为了验证每个音调是否已被精准鸣响——不妨想象 一下乐团首席在为管弦乐队调音——宝珀的制表师们会使用激光 来精确测量频率。其容差极其微小，每个音符的调音精度都被控 制在5赫兹以内。瞧，这便是宝珀大自鸣表别具一格的调音之 道——无需双簧管，亦无须首席小提琴。

还有更多因素在发挥作用。如果一款自鸣表的音量微弱得难以听 闻，又有谁会珍视它呢?正如音簧产生的音符实为振动，从表壳 和表镜传导出的声音亦是振动，这些部件通过自身振动，将音簧 的振动转化为声音向外散播。为了使音量最大化而进行的探索还 催生了一项专利技术发明——一枚红金声学振膜，它贴合于蓝宝 石玻璃表镜内侧，嵌于表圈之下，且本身被赋予了一定程度的振 动自由度。这枚薄膜的作用是拾取机芯音簧的振动，并在一定程 度上充当扬声器，将来自振动音簧的声音放大并扩散至表镜和表 圈。通常情况下，腕表的表镜和表圈会起到衰减低频的作用，其 结果是，随着高频占据主导，报时声会略显刺耳。而这枚专利薄 膜则解决了这个问题，它强化了理想的低音域声音，同时滤除了 不理想的高频。

节奏也经历了与音符同样执着的探索。正如音符必须精准发声才 能使旋律正确演奏一样，音符之间的间隔时间亦须精确无误。从 某种程度上说，标准的三问表通过一个名为“锚式调速器”或 “离心调速器”的装置来力求实现节奏的一致性。调速器的功能是 调控用于激活自鸣装置音锤的机芯零部件的运作节奏。如果为三 问机制提供动力的发条在其扭矩最大的鸣响初始阶段有使零部件 旋转过快的趋势，调速器便会介入使其减速。反之亦然。随着鸣 响报时的进行，发条逐渐松开，扭矩下降。此时，调速器便会减 少其对系统的阻力，以期维持既有的节奏不变。纵观整个腕表 界，调速器的设计历来有两种基本形式:一种是“锚式”或“回 退式”结构，利用一个带小弹簧的棘爪与一枚旋转的深齿棘轮啮 合和分离，这种组合的作用有点像腕表的擒纵机构，用以设定速 率;另一种是“离心式”结构，其中的旋转部件被压向外壳，如 果旋转过快则产生更大摩擦力，旋转减慢则减小摩擦力。这两种 设计都会不可避免地产生杂音，与音锤和音簧的乐音相互干扰。 一般而言，锚式设计产生的噪音要大于离心式系统。

宝珀采用了一项超越既有设计的尖端技术，为自鸣表配备了品牌 专利的磁力调速器。这项创新结构以小型磁铁作用于旋转部件， 当旋转速度开始加快时，离心力将这些部件向外推，使其进入磁 性阻力越来越大的区域。反之，当旋转速度开始减慢时，部件被 弹簧向内拉回，进入磁性阻力较小的区域。效果是，尽管发条逐 渐松开导致扭矩发生变化，但仍能维持一个恒定的速率。其优势 相当显著——磁力调速器完全静音;同时，其调节精度也超越了 既有的两种传统方式。最后，其能耗较标准结构降低了50%。

尽管调速系统至关重要，但要演奏旋律，对节奏的掌控要求必然更 为严苛。这在宝珀“大音乐家-双旋律大小自鸣四音四锤”超复杂 功能腕表上体现得尤为明显，因为在其所有报时模式(大自鸣、小 自鸣、三问报时)下，整点时刻都会鸣响完整的四个刻钟。而所有 其他腕表自鸣装置，在整点时则完全不报刻钟。它们持续时间最长 的刻钟报时发生在45分，即鸣响三个刻钟。因此，宝珀以整点鸣响 完整四刻的独创设计，超越了以往的同类产品。

承担旋律演奏的核心部件，每15分钟(整点、15分、30分、45 分)运作一次，其名称非常贴切，叫做“刻钟报时轮”(pièce des quarts)。它配备齿牙，能依次激活音锤，按照旋律所需音 符的顺序敲击。尽管磁力调速器控制着刻钟报时轮的运转，但为 了使音符能够在精准的瞬间鸣响，组装时计的制表师必须对报时 轮的齿牙及其与音锤相连的零部件(称为“拨杆”)的尖端进行 极其精细的调校。当报时轮的齿牙旋转经过拨杆的尖端时，会带 动拨杆旋转，从而使与之相连的音锤敲击音簧。敲击发生于这两 个部件相遇的瞬间;这一瞬间时机的把握，正是实现精准节奏的 关键。因此，除了需要一个在控制刻钟报时轮旋转速度方面较锚 式或离心式系统更为精准的调速器之外，宝珀还专注于齿牙和尖 端的位置及形状容差，这些也会影响节奏。

人耳对节奏的感知极其敏锐，能够分辨出仅十分之一(0.1)秒的 节奏差异¹，尤其在整点鸣响报时声格外长的情况下更是如此。而 宝珀设定的标准，容差竟然不超过 0.05秒!这就要求制表师必须 以微米级的精度，对齿牙和尖端进行精细调校!其成果便是一曲 节奏精准的报时旋律。

凡此种种，绝非意在贬低打造一枚顶级三问表所需的非凡工艺。 恰恰相反，这是为了揭示，奏响一段报时旋律所面临的挑战，是 如何几何级倍增的。

^{1 史蒂夫·赖希的《拍手音乐》有力地证明了人耳分辨节奏细微差异的能力: 四位音乐家通过改变拍手的时间差(以微秒计)，创造出引人入胜的声响。}